A zene anatómiája

A ​zene anatómiája mindazok számára hasznos és értékes olvasmány, akik nemcsak élvezni, hanem érteni is akarják a rádióban, hangversenyeken megszólaló muzsikát, és közelebbről szeretnének megismerkedni a zene bonyolultnak látszó jelrendszerével. A zenei ismeretszerzés az ismeretek befogadásán túl jelenti, egyben feltételezi az aktív zenélést magát. Könyvünknek éppen ezért kettős a célja: egyrészt feltárja a zene belső összefüggéseit, a zenei hang, hangrendszerek, az összhangzás és forma törvényszerűségeit, bemutatja a ma használatos hangszereket és az európai zene több évszázados fejlődése során kialakult együttes zenélési formákat. Másrészt a zeneirodalom kiemelkedő alkotásaiból vett idézetek segítségével módot ad az olvasónak a zene megszólaltatására is. Olyan alapkönyv kerül tehát az érdeklődők kezébe, melynek segítségével lehetőségük nyílik arra, hogy a zenét elmélet és gyakorlat szerves egységében tanulmányozzák. A könyv utolsó fejezete a XX. századi zenei avantgarde izgalmas világába vezeti az olvasót. Az első látásra bonyolultnak tűnő kottakép, előadási utasítások, az újfajta „hangszerek” és nem utolsó sorban az újszerű hangzás maitt a modern zene többek számára idegen és érthetetlen. Darvas Gábor bemutatja a legújabb zene jelrendszerét, annak jelentését, feltárja korunk zenéjének előzményeit, lehetőségeit, új technikai eszközeit, és egy-egy mű bemutatásával világos és áttekinthető képet ad századunk zeneművészetének különböző törekvéseiről. A szemléltető rajzokkal illusztrált könyvet zenei szótár, tárgymutató, valamint az idézett zeneszerzők és zeneművek mutatója teszi teljessé.

Mutass kevesebbet