Dante: Divina commedia - Inferno

Méret: 83x57 cm. Keretméret: 107x78 cm. Papír, litográfia. Jelzés a nyomaton középen lent: Dali. „A művészet én vagyok!” Salvador Dalí képei a mai napig ámulatba ejtik az embereket, alkotásai pedig számos művészt inspirálnak. A különc katalán zseni élete bővelkedik a furcsábbnál furcsább pillanatokban. Salvador Dalí 1904-ben született Katalóniában, Figueres városában. A szürrealizmus egyik legjelesebb képviselőjévé vált. Megannyi fóbiában és diagnosztizált mentális betegségben szenvedett, de talán pont ezek miatt is tudott olyan egyedit és maradandót alkotni. Elvont művészete, különös viselkedése és a kackiás bajusza mind a mai napig a modern művészet egyik legikonikusabb alakjává tették őt. Dalí művészi repertoárja magában foglalta a festészetet, a grafikai művészetet, a filmet, a szobrászatot, a tervezést és a fotózást is. Fő témái festészetében az álmok, a tudatalatti, a szexualitás, a vallás, a tudomány és a legközelebbi személyes kapcsolatok. Azok megdöbbenésére, akik nagyra becsülték a munkáját, és kritikusainak bosszúságára, különc és hivalkodó nyilvános viselkedése legalább annyi figyelmet keltett, mint a művei. 1920-tól Madridban tanult a Szépművészeti Akadémia hallgatójaként, ahol botrányairól is híressé vált, le is tartóztatták. Ezekben az években kötött szoros barátságot a filmes Luis Buñuellel és a költő Federico García Lorcával. 1925-ben első önálló kiállítását ünnepelte, egy évre rá Párizsban már Picassoval kötött barátságot. A szürrealistákkal, valamint Paul Éluard feleségével való találkozása megváltoztatta az életét, képei óriási sikereket hoztak számára, az orosz származású Gala személyében pedig rátalált élete szerelmére. Az 1939-es New York-i Világkiállításon Dalí debütált a Vénusz-szürrealista pavilonban, amely a kiállítás szórakoztató területén található. Bizarr szobrok, sellők és meztelen modellek vonultak fel. Szerette megdöbbenteni az embereket, a megszokottat gyűlölte, művei elkápráztatták az embereket és megdöbbenést keltettek. Mindenkire hatással volt művészete. „Előbb vagy utóbb mindenkinek kapcsolatba kell kerülnie velem! Azok is vallják, úgy rajzolok, akár Leonardo, akiket hidegen hagy a festészetem. Mások, akik nem értenek egyet esztétikámmal, elismerik, hogy önéletrajzom a korszak »emberi dokumentumai« közé tartozik. Megint mások, akik megkérdőjelezik a Titkos életem »hitelességét«, felfedezték: irodalmi képességeim sokkal magasabb rendűek annál, amit képeim elárulnak, és annál is, amit önéletrajzi vallomásaim misztifikációjának neveznek. A nagy költő, García Lorca már 1922-ben azt javasolta, hogy irodalmi pályát kellene választanom, és úgy érezte, a jövőm a »tiszta regényben« van. Azok, akiknek nem tetszenek festményeim, rajzaim, írásaim, ékszereim szürrealista tárgyaim stb., kénytelenek kijelenteni, hogy a színházhoz valóban kivételes érzékem van, és a legutóbbi díszletem a legizgalmasabbak közé tartozik, amit a Metropolitan színpadán valaha látni lehetett… Így aztán valóban nehéz, hogy valaki így vagy úgy, de ne kerüljön a hatalmamba” – írta Elrejtett arcok című regénye elő szavában. Könyvek, festmények, illusztrációk, szobrok, litográfiák maradtak örökségül a XXI. századnak. Élete és munkája fontos hatással volt más szürrealista, pop-art és kortárs művészekre, mint Jeff Koons és Damien Hirst.

Mutass kevesebbet